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电子游戏:“第九艺术”?
更新时间:2024-06-25 23:28:29

7月15日是日本电玩企业任天堂的经典机型Family Computer(简称FC,中国大陆俗称“红白机”)发售30周年纪念日,这一事件引发了众多玩家的怀旧之情,在国内却鲜有主流媒体对此进行报道。有统计数据显示,中国每周游戏时间超过13个小时的活跃玩家数量有2亿人之多,与此形成强烈反差的是:无论是主流舆论场还是学术界,依然习惯于无视电子游戏。

但是,电子游戏在国外学术界正日益受到重视。早在1985年,第一部以电子游戏为主题的博士论文便已在美国发表。作者借助既有的文学理论,对叙事性电子游戏进行了严肃的分析。近年来,西方理论界已经形成相对独立的电子游戏叙事理论,这甚至在一定程度上推动了叙事学的升级换代。2011年,美国联邦政府下属的美国国家艺术基金会正式宣布,“电子游戏是一种艺术形式”,使其成为继绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影之后的“第九艺术”。

模仿现实 模仿艺术

倘遵从柏拉图的观点——艺术乃是“模仿的模仿”,那么电子游戏的确可以划归为艺术的范畴。今天的电子游戏对现实的模仿到了令人瞠目结舌的地步。借助《刺客信条》系列,玩家们可以游走于文艺复兴时期的威尼斯、佛罗伦萨及罗马;而在《侠盗猎车手4》中,美国纽约的绝大部分城市街景都以极其逼真的面貌得以被复制。

电子游戏不仅模仿外部环境,也越来越热衷于模仿人类自身。在《辐射3》或《上古卷轴》系列中,玩家可以和大量的“非玩家控制角色”(NPC)进行互动,而且对方可以根据玩家的表现做出不同的反应。在《黑色洛城》中,NPC已经进化到可以呈现出细微的表情变化,而玩家则需要根据这种变化判断其内心状态。动作捕捉技术的大量应用,使得电子游戏已经具备了“表演”的能力。即将于年底上市的《超凡双生》,便请来了美国当红明星艾伦·佩吉扮演游戏主角。

今天,任何一种艺术形式本身都可能成为电子游戏模仿